Les questions féministes et queer agitent la scène politique — où les droits des femmes et des minorités sont attaqués — et la scène artistique — où se joue aussi la bataille pour l’égalité. Que créer/programmer et comment dans un contexte de repli des espaces de liberté d’expression ?
Seconde rencontre avignonnaise d’un cycle initié en 2024, cette table ronde poursuit la réflexion sur la création costume et les "écritures de plateau" en mettant cette année l’accent sur des spectacles musicaux et chorégraphiques.
Face aux problèmes économiques, quelles solutions pour nos structures ? Privatisations des espaces, mécénats, nouveaux services ? État des lieux, enjeux et conséquences sur les directions, les équipes et les équipements.
Cette table ronde a pour but de faire un état des lieux de la féminisation des métiers techniques du spectacle vivant. Quelles évolutions pour les femmes dans ces métiers ? Quelles évolutions dans l’enseignement ? Quelles évolutions dans l’emploi ?
La Revue AS vous invite à plonger dans les coulisses de la création scénographique d’un spectacle du Festival d’Avignon 2025 lors d’une table ronde réunissant artistes et techniciens. Une rencontre pour explorer les choix esthétiques et les défis de mise en scène.
La CGT spectacle, le temps d’une rencontre, vous raconte son histoire et celle de ses syndicats pour mieux comprendre les enjeux d’aujourd’hui. Un temps pour réfléchir à l’importance du syndicalisme et de ces victoires pour les salarié·e·s du spectacle vivant.
En partenariat avec le laboratoire SLAM de l’Université Évry Paris-Saclay
Cette table ronde a pour objectif de répondre aux enjeux actuels et futurs du théâtre dit immersif/interactif/participatif avec les questions attenantes (production, création, diffusion, conditions d’embauche des artistes...) et pour certains l’utilisation des nouvelles technologies.
Les festivals de territoire : un espoir face à la crise ? Face aux réductions drastiques des financements alloués à la culture et à la saturation des circuits de programmation, quelles alternatives ces moteurs de la "décentralisation 2.0" parviennent-ils à faire émerger ?
À l’occasion d’une rencontre exceptionnelle avec la scénographe Lisetta Buccellato, cette conférence aborde les enjeux plastiques, dramaturgiques et sensibles de Maldoror, mis en scène par Julien Gosselin, qui explore les origines de la violence humaine et les formes contemporaines du mal...
Des professionnels invités partageront des conseils sur la méthodologie de projet, les outils, les sources d’informations et les ressources à mobiliser pour présenter un spectacle dans un festival de théâtre, cirque, danse, musique...
Nos professions sont de plus en plus menacées par des offensives multiples menés par des élu.e.s et militant.e.s de l’extrême droite...
En partenariat avec la revue AS et Audiens
Les métiers techniques du spectacle restent largement masculins. Où en est la parité aujourd’hui dans le spectacle vivant francophone ? Quels freins, quelles évolutions, quelles actions concrètes pour transformer durablement les équipes techniques ?
En partenariat avec la CCTA, Solidarité Culture Liège et Actes Pro
Comment construire des écosystèmes culturels plus robustes, capables de dialoguer avec les institutions sans renoncer à leur capacité critique ni à leur force d’initiative ? Quels modèles imaginer pour articuler coopération, représentation et engagement à l’échelle des territoires ?
En partenariat avec l'Afdas
L’IA transforme déjà les pratiques professionnelles du spectacle vivant et de l’audiovisuel.
Comment identifier les tâches et savoir-faire réellement impactés par l’IA ? Quels outils les professionnel·les utilisent-ils déjà sur le terrain ? Comment les technicien·nes s’auto-forment-ils face à des technologies en évolution permanente ?
En partenariat avec la Chaire Écho, Université de Lille
La culture peut-elle faire revenir aux urnes ? Scène Ensemble, à l’appui de l’étude du Conseil d’Analyse Économique "Culture, bien-être et territoires" (de 2022) propose d’explorer les liens ténus entre les politiques culturelles et l’engagement citoyen sur les territoires...
Artistes et professionnels, explorez les opportunités de mobilité offertes par Culture Moves Europe. Un temps pour comprendre les dispositifs, anticiper les prochains appels, affiner votre projet, mieux vous positionner et poser toutes vos questions.
Les organisations professionnelles représentantes des équipes artistiques tirent la sonnette d’alarme sur la situation de rupture que vivent les compagnies. Présentation des résultats de l’enquête lancée au printemps 2026.
Comment initier ou rejoindre un projet européen ? Découvrez l’appel Coopération d’Europe Créative, ses enjeux et ses modalités. Conseils pour anticiper le prochain appel, structurer vos idées, consolider vos partenariats, affirmer votre stratégie et poser toutes vos questions.
Découvrez le dispositif européen Perform Europe et ses opportunités de financement pour les tournées et coopérations internationales dans le spectacle vivant. Rejoignez-nous pour une présentation et un temps d’échange dédié à ce financement.
En partenariat avec Artcena
L’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) est une priorité gouvernementale. À l’heure où les moyens alloués aux établissements pénitentiaires font l’objet de discussions politiques et médiatiques et où le protocole culture-justice doit être renouvelé, il convient de dresser un état des lieux de ce qu’est ou devrait être l’EAC en milieu carcéral...
