Parce qu’il n’y a pas de questions bêtes ! Cette permanence à destination des metteuses et metteurs en scène a pour objectif d’apporter des éclaircissements sur notre métier et ses conditions d’exercice dans une atmosphère conviviale...
Comment la création peut-elle répondre aux conflits ? Artistes, chercheurs et acteurs institutionnels échangent sur la sécurité culturelle, la protection des personnes, des œuvres et du patrimoine, et sur la manière dont la coopération européenne peut soutenir, relier et renforcer ces dynamiques...
Présentation des premiers résultats de l’étude STARS -SanTé des ARtistes du Spectacle vivant- menée à l’Université Lyon 2 qui vise à identifier les facteurs de la construction de la santé des artistes du spectacle vivant en vue de contribuer à l’amélioration des outils de prévention...
Face à l’augmentation des coûts, aux enjeux écologiques et à la nécessité de repenser les modes de production, de nouvelles formes de coopération émergent dans le spectacle vivant...
La Cour de cassation a interdit de conditionner l’accès aux activités sociales et culturelles par de l’ancienneté. Le FNAS a été contraint de s’y conformer et d’ouvrir ses prestations à 114 000 ouvrant-droit potentiels au lieu de 54 000. Venez-vous informer sur nos nouvelles règles.
À l’occasion des 10 ans de la LCAP, le Synavi propose un atelier de réflexion et d’échange de pratique sur les Droits Culturels.
Quelles bonnes raisons les associations professionnelles de responsables techniques du spectacle européennes et internationales auraient-elles à se lier et officialiser une union ?
Les Nouveaux États généraux de la culture, des arts, de la création, de l’éducation populaire et des médias se sont donnés comme objectifs de faire de la culture un enjeu des choix politiques de demain. Nous proposons de nous retrouver pour un temps d’échange et d’ateliers afin de faire émerger une parole collective.
Comment construire un double numérique fidèle d’un lieu vivant et en perpétuelle évolution ?
En partenariat avec la revue AS
La scénographie est devenue un art en soi. Au théâtre, elle est œuvre plastique et matériau d’écriture. Elle inspire des artistes dont les recherches se rapprochent de la performance. Quels en sont les processus de création ? Quelle est la place du scénographe ?
Plusieurs dimensions des métiers de l’humour seront explorées : codes et reconnaissance de la filière, parcours de formation et enjeux de professionnalisation, auteurs (création et droits d’auteur), production (diffusion et accompagnement), Comedy club, interprètes (témoignages d’un·e humoriste).
En partenariat avec la revue AS
Cette journée dédiée à la création lumière propose une exploration immersive de l’intersection entre l’innovation technologique et le processus créatif de l’éclairage scénique...
