Les festivals de territoire : un espoir face à la crise ? Face aux réductions drastiques des financements alloués à la culture et à la saturation des circuits de programmation, quelles alternatives ces moteurs de la "décentralisation 2.0" parviennent-ils à faire émerger ?

À l’occasion d’une rencontre exceptionnelle avec la scénographe Lisetta Buccellato, cette conférence aborde les enjeux plastiques, dramaturgiques et sensibles de Maldoror, mis en scène par Julien Gosselin, qui explore les origines de la violence humaine et les formes contemporaines du mal...

Des professionnels invités partageront des conseils sur la méthodologie de projet, les outils, les sources d’informations et les ressources à mobiliser pour présenter un spectacle dans un festival de théâtre, cirque, danse, musique...

Nos professions sont de plus en plus menacées par des offensives multiples menés par des élu.e.s et militant.e.s de l’extrême droite...

En partenariat avec la revue AS et Audiens
Les métiers techniques du spectacle restent largement masculins. Où en est la parité aujourd’hui dans le spectacle vivant francophone ? Quels freins, quelles évolutions, quelles actions concrètes pour transformer durablement les équipes techniques ?

En partenariat avec la CCTA, Solidarité Culture Liège et Actes Pro
Comment construire des écosystèmes culturels plus robustes, capables de dialoguer avec les institutions sans renoncer à leur capacité critique ni à leur force d’initiative ? Quels modèles imaginer pour articuler coopération, représentation et engagement à l’échelle des territoires ?

En partenariat avec l'Afdas
L’IA transforme déjà les pratiques professionnelles du spectacle vivant et de l’audiovisuel.
Comment identifier les tâches et savoir-faire réellement impactés par l’IA ? Quels outils les professionnel·les utilisent-ils déjà sur le terrain ? Comment les technicien·nes s’auto-forment-ils face à des technologies en évolution permanente ?

En partenariat avec la Chaire Écho, Université de Lille
La culture peut-elle faire revenir aux urnes  ? Scène Ensemble, à l’appui de l’étude du Conseil d’Analyse Économique "Culture, bien-être et territoires" (de 2022) propose d’explorer les liens ténus entre les politiques culturelles et l’engagement citoyen sur les territoires...

Les organisations professionnelles représentantes des équipes artistiques tirent la sonnette d’alarme sur la situation de rupture que vivent les compagnies. Présentation des résultats de l’enquête lancée au printemps 2026.

Artistes et professionnels, explorez les opportunités de mobilité offertes par Culture Moves Europe. Un temps pour comprendre les dispositifs, anticiper les prochains appels, affiner votre projet, mieux vous positionner et poser toutes vos questions.

Comment initier ou rejoindre un projet européen ? Découvrez l’appel Coopération d’Europe Créative, ses enjeux et ses modalités. Conseils pour anticiper le prochain appel, structurer vos idées, consolider vos partenariats, affirmer votre stratégie et poser toutes vos questions.

Découvrez le dispositif européen Perform Europe et ses opportunités de financement pour les tournées et coopérations internationales dans le spectacle vivant. Rejoignez-nous pour une présentation et un temps d’échange dédié à ce financement.

En partenariat avec Artcena
L’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) est une priorité gouvernementale. À l’heure où les moyens alloués aux établissements pénitentiaires font l’objet de discussions politiques et médiatiques et où le protocole culture-justice doit être renouvelé, il convient de dresser un état des lieux de ce qu’est ou devrait être l’EAC en milieu carcéral...

Parce qu’il n’y a pas de questions bêtes ! Cette permanence à destination des metteuses et metteurs en scène a pour objectif d’apporter des éclaircissements sur notre métier et ses conditions d’exercice dans une atmosphère conviviale...

Comment la création peut-elle répondre aux conflits ? Artistes, chercheurs et acteurs institutionnels échangent sur la sécurité culturelle, la protection des personnes, des œuvres et du patrimoine, et sur la manière dont la coopération européenne peut soutenir, relier et renforcer ces dynamiques...

Face à l’augmentation des coûts, aux enjeux écologiques et à la nécessité de repenser les modes de production, de nouvelles formes de coopération émergent dans le spectacle vivant...

Présentation des premiers résultats de l’étude STARS -SanTé des ARtistes du Spectacle vivant- menée à l’Université Lyon 2 qui vise à identifier les facteurs de la construction de la santé des artistes du spectacle vivant en vue de contribuer à l’amélioration des outils de prévention...

Les Nouveaux États généraux de la culture, des arts, de la création, de l’éducation populaire et des médias se sont donnés comme objectifs de faire de la culture un enjeu des choix politiques de demain. Nous proposons de nous retrouver pour un temps d’échange et d’ateliers afin de faire émerger une parole collective.

La Cour de cassation a interdit de conditionner l’accès aux activités sociales et culturelles par de l’ancienneté. Le FNAS a été contraint de s’y conformer et d’ouvrir ses prestations à 114 000 ouvrant-droit potentiels au lieu de 54 000. Venez-vous informer sur nos nouvelles règles.

À l’occasion des 10 ans de la LCAP, le Synavi propose un atelier de réflexion et d’échange de pratique sur les Droits Culturels.

En collaboration avec la Saif (société des auteurs des arts visuels et de l’image fixe) nous vous proposons une rencontre avec Elisabeth Degryse, Ministre de la Culture belge wallonne.

Quelles bonnes raisons les associations professionnelles de responsables techniques du spectacle européennes et internationales auraient-elles à se lier et officialiser une union ?

Dans le domaine du spectacle vivant, mis à l’épreuve par de nombreuses mutations, la question des enjeux de la formation professionnelle des cadres techniques est plus que jamais essentielle...

Comment construire un double numérique fidèle d’un lieu vivant et en perpétuelle évolution ?

En partenariat avec la revue AS
La scénographie est devenue un art en soi. Au théâtre, elle est œuvre plastique et matériau d’écriture. Elle inspire des artistes dont les recherches se rapprochent de la performance. Quels en sont les processus de création ? Quelle est la place du scénographe ?

Plusieurs dimensions des métiers de l’humour seront explorées : codes et reconnaissance de la filière, parcours de formation et enjeux de professionnalisation, auteurs (création et droits d’auteur), production (diffusion et accompagnement), Comedy club, interprètes (témoignages d’un·e humoriste).